戏中有戏 | “藏”在美术馆里的音乐厅
2019年4月4日
古典纵横
在美术馆中设有如音乐厅或者剧场的演出场地，这种建筑设计理念在国外并不少见。出名的例子有美国纽约古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum）是纽约地标性的建筑，也是全球著名的现代艺术博物馆。
△ 纽约古根海姆博物馆外观
在建筑物立面，建有彼得·刘易斯剧院（Peter B. Lewis Theater）供演出，这个建筑内部有点像古希腊的剧场，里面座位有280个。
△ 纽约古根海姆博物馆里的彼得·刘易斯剧院
另外，博物馆的圆形大厅Ronald O. Perelman Rotunda With continuous也是一个很好的表演场地，开放的空间，螺旋型的通道，使得观众可以在不同的位置、角度和高度观看演出。这里甚至可以摆放筵席，接待近千的入场人士。
在美术馆里面设有这样的演出场地，除了演出场地自身设计演出项目之外，还可以与展览进行联动，艺术的展现有更大的发挥和想象的空间，能获得更丰富的艺术效果。如2017年10月至2018年1月，举行了一个叫《神秘的象征主义：玫瑰十字的沙龙1892-1897》（Mystical Symbolism: The Salon de la Rose+Croix in Paris, 1892–1897）的展览，在这个期间，主办方组织了20位音乐家，包括法国钢琴大师Anne Queffélec在内，演出萨蒂著名的音乐作品《烦恼》（Vexations）——这个作品是一个短小的钢琴作品，但是重复840次，演奏时长接近19小时！这个策划最后被外界称为“埃里克·萨蒂的烦恼和玫瑰十字沙龙”（Erik Satie’s Vexations and the Salon de la Rose+Croix），成为纽约古根海姆一个很成功的艺术案例展示在其官网。
日本水户艺术馆也是一个具有地标性的建筑物，由2019年普利兹克建筑奖得主矶崎新设计，上海交响乐团音乐厅、深圳音乐厅等都出自他手。水户艺术馆里面设有ATM音乐厅和ACM剧场，当年因为ATM音乐厅的发展而成立了驻厅的水户室内乐团（Mito Chamber Orchestra ），再因为乐团的发展而曲折地邀请到指挥大师小泽征尔做乐团的艺术总监。建筑-音乐厅-乐团-指挥在这里连成一体，建筑的硬件和内容的软件完美相结合，使之成为城市文化的名牌。
△ 水户艺术塔（Art Tower Mito）
△ 水户艺术馆ATM音乐厅内部图
最近一座把音乐厅藏在美术馆里的建筑，是设计互联的海上世界文化艺术中心。2011年，日本的建筑设计师槇文彦带领的槇综合计画事务所受邀，在深圳蛇口设计一座艺术中心——海上世界文化艺术中心，这也是槇综合计画事务所在中国的首个项目。他将当时在中国内地还少见的“内含剧场的当代艺术馆”的观念带到国内。
△ 槇文彦在海上世界文化艺术中心建筑现场
槇文彦是国际知名的建筑大师，1993年荣获普里兹克建筑奖。槇文彦的建筑风格几经成长革新，却始终保持现代主义的核心精神，并以极强的适应性满足时代变迁的要求。他的建筑作品，不论规模大小，均体现出因地制宜、以人为本的设计理念。
△ 海上世界文化艺术中心外立面
海上世界文化艺术中心建筑的主体空间分别面向山、海、城市三重视野，引发文化的对话和人与人的交流。展现其作为公共机构的建筑特性，以及连接海上世界、女娲公园和滨海步道的桥梁作用，建筑开放联通的空间设计可举办不同的文化活动。
△ 在海上世界艺术中心的海景露台举行的演出
在去年开业不久，海上世界文化艺术中心就已经策划过展览+音乐演出的项目，“寻声·留白”系列音乐会，与2018年9月开幕的设计互联年度大展《新工艺百物展：造物新世代》相呼应，意在寻求东方古典音乐的当代解读及未来发展。
作为场馆演出现场的境山剧场，位于海上世界文化艺术中心三楼，占据建筑的三楼和四楼的空间，楼底很高，声音有足够的扩散空间。里面座位328个，全木制内饰，声学环境很好，与艺术家距离接近，无论声音和视觉都非常利于观看，尤其适合做古典音乐室内乐演出和小型的舞台演出。这次“境山剧场2019古典音乐季”是去年海上世界文化艺术中心开始演出业务之后，第一次完整地推出演出季的项目策划，邀请世界一流的独奏家演出，给听众良好的赏乐体验。
△ 境山剧场内部图
2019年，海上世界文化艺术中心首次推出了音乐季——“境山剧场2019古典音乐季”。一共六场独奏音乐会，邀请了包括德国小提琴大师安婕·薇特哈斯（Antje Weithaas）、法国钢琴大师米歇尔 ·达尔贝托（Michel Dalberto ）、英国钢琴大师巴里 ·道格拉斯（Barry Douglas）、俄国明星伊琳娜 ·梅优叶娃（Irina Mejoueva）、英国小提琴新星塔米辛·韦利-科恩（Tamsin Waley-Cohen）和台湾的小提琴新星曾宇谦。
