国内最纯粹勇敢的音乐季，做观众的引领者

近些年来，每年都有众多名家大团访华演出，若不是疫情的因素，今年也不会例外。
 

名家大团，毋庸置疑，代表着吸引力，对观众的，也是对票房的。然而，他们是否同样代表着演出质量呢？这一点估计有待商榷。近年来，一些音乐名家来华演出却遭评价滑铁卢的现象不一而足。而那些大团们，也总纠结于有着票房号召力的曲目。在某一年的上海，柴可夫斯基《第五交响曲》甚至在几个月内于不同剧场分别上演数次。

因此，怎样的乐季规划，才可以令挑剔的古典音乐听众眼前一亮呢？

今年是贝多芬诞辰250周年，多数剧院和乐团都安排了贝多芬全套交响曲与协奏曲的演出。这种安排既确保了上座率又赚来关注度。然而听众们只能感叹无甚惊喜。对贝多芬的音乐来说，不被人熟知的比被人熟知的多得多。大家可以随口哼出“欢乐颂”的旋律，而鲜少有人了解他的任意一部弦乐四重奏。我们对贝多芬的了解还远远不够。而国内的乐季策划，又鲜少触及那些不被人熟悉的范畴。

深圳海上世界文化艺术中心境山剧场走在了前列。在年初公布的乐季中，他们献上了包含伊莎贝拉·福斯特、斯蒂芬·科瓦谢维奇、尼可莱·德米登科等人的小而美的室内乐季策划，演出包含贝多芬晚期四重奏——被斯特拉文斯基交口称赞有现代性的《大赋格》、钢琴独奏《迪阿贝利变奏曲》、晚期钢琴奏鸣曲等“发烧”曲目。

在经历疫情的“洗劫”后，他们迅速做出调整，以全贝多芬室内乐曲目的乐季重新出发。重新选定的演奏家阵容，也是集结了国内目前顶尖的室内乐演奏家和组合，如小提琴家黄滨、钢琴家盛原和基因三重奏等，丝毫不比疫情前的策划逊色，主办方的用心和勇气，可见一斑。以贝多芬较早期和中期的钢琴三重奏作品开幕，揭示出乐圣在维也纳开拓事业的“先驱者”气魄；接下的演出向贝多芬中期及晚期的作品进发，从艺术歌曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲三个体裁去理解更成熟、更超脱的乐圣。最后将以10首小提琴奏鸣曲全集作压轴，在音乐中，一起听完贝多芬的一生。全贝多芬曲目的乐季策划，在贝多芬年，也是国内唯一一家。

乐季策划兼顾了“广度”和“深度”。从“广度”的方面考虑，音乐会选曲不但涵盖了贝多芬室内乐作品的各个主要体裁：钢琴三重奏、弦乐四重奏、艺术歌曲、小提琴与钢琴奏鸣曲，也包含知名度高的作品及罕见曲目的搭配，甚至有中国首演的作品；从“深度”的方面考虑，每场音乐会的曲目搭配，既有以贝多芬不同创作时期的曲目进行对比，也有专注于某一个时期作品的深挖，更有“大全集”提供全面的视野，不遗余力地向听众呈现乐圣贝多芬的全貌。

境山剧场的策划，好像并没有向票房和上座率看齐。作为一家艺术机构，他们是听众的引领者而不是听众口味的复制者。不出意外的话，国内应该也没有哪个乐季的策划可以让听众更全面了解贝多芬了。

截止今日，这个乐季的开幕演出已经完美谢幕，不管是这个一贯以绝佳声场效果著称的精品音乐厅，还是首次在深圳登台的基因三重奏，均收获了极佳的评价，即将在这个周末上演的第二台音乐会：贝多芬艺术歌曲专场也已经几近售罄。而即将在这个周末上演的第二台音乐会：由旅德20余年的女中音歌唱家毕宝仪和钢琴家北村香织带来的贝多芬艺术歌曲专场也已经几近售罄，若是之前错过，想赶紧“补课”的乐迷，恐怕要尽快把握在11月7-8日上演的贝多芬弦乐四重奏音乐会，演奏家是由黄滨、王小毛、刘子正、史鑫四位组成的四重奏组合，也是国内目前最优秀的弦乐四重奏之一。